Depois do sucesso mundial de “Love Me Not”, Ravyn Lenae poderia ter escolhido o caminho mais previsível. Em “Blue Island”, ela faz o contrário: mistura pop, R&B, guitarras, eletrônica e memória familiar para afirmar que sua identidade não cabe em uma única prateleira.
O sucesso costuma vir acompanhado de uma expectativa pouco confortável: repetir exatamente aquilo que funcionou. Para Ravyn Lenae, essa pressão chegou com “Love Me Not”, faixa de Bird’s Eye que cresceu nas redes sociais e transformou uma artista admirada nos circuitos alternativos em um nome conhecido por um público muito maior.
Em vez de perseguir uma continuação óbvia para o hit, Lenae voltou às próprias origens. O título de seu terceiro álbum faz referência a Blue Island, cidade da região de Chicago onde cresceu. Lançado em 7 de agosto de 2026, o disco reúne 14 faixas em 48 minutos e encontra a cantora olhando simultaneamente para o passado e para aquilo que ainda pode se tornar.
Depois do hit, o desafio de não repetir a fórmula
“Handle” abre o álbum como uma declaração de intenções. A faixa combina um refrão de pop imediato com guitarras distorcidas, bateria de inspiração oitentista e pequenas rupturas na produção. A melodia é acessível, mas a estrutura sugere que Lenae não está interessada em facilitar todas as respostas.
Essa tensão percorre Blue Island. “Familiar Dreams” preserva a elegância do soul retrô e poderia conversar diretamente com quem chegou à cantora por “Love Me Not”. Logo depois, “Never Let Me Go” mergulha no R&B dos anos 1990 e termina com um registro afetivo envolvendo seus avós, aproximando a ambição pop de uma memória familiar muito específica.
A sequência mostra que o álbum não rejeita o apelo popular. O que ele rejeita é a ideia de que alcançar o mainstream obriga uma artista a escolher apenas uma versão de si mesma.
Um disco que recusa prateleiras
O R&B continua sendo uma parte importante da linguagem de Ravyn Lenae, mas está longe de explicar o disco inteiro. “In & Out” se aproxima do pop-rock cintilante, enquanto “Potential” começa como uma balada delicada e termina atravessada por guitarras ruidosas e batidas eletrônicas desestabilizadoras.
Em “Babygirl”, a participação de Doechii acrescenta energia de hip-hop e neo-funk. “Saturday Night” segue na direção da pista, com sintetizadores e bateria eletrônica, enquanto “Reputation”, parceria com Dominic Fike, reduz a produção e aposta em violão e intimidade.
As mudanças poderiam transformar o álbum em uma coleção dispersa de referências. Isso não acontece porque a voz de Lenae funciona como centro gravitacional. Seu soprano pode soar leve e quase suspenso em uma faixa, para depois atacar melodias mais angulares sem perder personalidade.
O The Guardian destacou justamente essa amplitude, identificando influências que vão de Janet Jackson e The Cranberries à eletrônica experimental. Já a Pitchfork observa que o álbum funciona melhor quando a técnica e a interpretação falam mais alto do que qualquer discussão sobre rótulos.
A liberdade também é parte do tema
Falar sobre gêneros musicais em Blue Island não é apenas descrever guitarras ou batidas. Lenae também responde à maneira como artistas negros são frequentemente pressionados a permanecer dentro de categorias específicas.
Em entrevista à Vogue, a cantora explicou que não deseja ser limitada por expectativas externas sobre o tipo de música que deveria produzir. Rock, pop, dance e R&B não aparecem como territórios incompatíveis, mas como partes de uma mesma história musical que ela tem o direito de explorar.
Essa escolha torna Blue Island especialmente interessante para um momento em que “pop alternativo” pode explicar um som ou simplesmente se tornar outro rótulo restritivo. Como discutimos em “Pop alternativo: quando o rótulo explica — e quando ele atrapalha”, a categoria é útil enquanto abre caminhos de descoberta. Quando passa a limitar o que esperamos de uma artista, perde a função.
Dahi dá unidade à transformação
Mesmo com tantas mudanças de estilo, existe uma relação criativa que mantém o projeto coeso. Ravyn Lenae voltou a trabalhar com Dahi, produtor que já havia colaborado em Bird’s Eye e que também tem créditos com nomes como Kendrick Lamar e SZA.
A produção evita tratar cada referência como fantasia passageira. As guitarras não aparecem apenas para sinalizar “rock”; os sintetizadores não servem apenas para transformar uma faixa em “eletrônica”. Cada textura acompanha o conflito central do álbum: quem Ravyn era, quem o público imagina que ela seja e quem ela ainda deseja se tornar.
Há um cuidado evidente com as transições, os vocais em camadas e a maneira como elementos orgânicos convivem com batidas programadas. O resultado é um álbum colorido, mas não excessivamente carregado.
Onde “Blue Island” perde força
A liberdade estilística não garante que todas as experiências tenham o mesmo impacto. “Reputation” é agradável, mas sua colaboração com Dominic Fike parece segura demais diante das ideias mais ousadas do restante do disco. “Saturday Night” tem uma produção sedutora, embora a composição não seja tão memorável quanto sua atmosfera.
Também existem momentos em que as letras parecem explicar demais a busca de Lenae por validação e autonomia. Quando a cantora confia apenas na melodia e na interpretação — como em “Handle”, “Never Let Me Go” e “Potential” — sua mensagem chega de maneira mais natural.
Esses pontos não comprometem o conjunto, mas impedem que as 14 faixas mantenham o mesmo nível de surpresa.
Faixas de destaque
- “Handle” — pop-rock de refrão imediato, guitarras angulares e uma abertura perfeita para a nova fase.
- “Never Let Me Go” — R&B nostálgico transformado em memória familiar.
- “In & Out” — leveza melódica e guitarras que ampliam o universo da cantora.
- “Potential” — começa delicada e termina em uma das rupturas mais interessantes do álbum.
- “Babygirl” — a participação de Doechii traz ritmo e confiança ao centro do disco.
- “Let Us In” — encerramento eletrônico e distorcido que resume a recusa de Lenae em permanecer dentro de limites.
Hype ou Hit?
Blue Island poderia ter sido construído em torno de uma tentativa de repetir “Love Me Not”. Em vez disso, Ravyn Lenae usa a atenção conquistada pelo hit para ampliar seu vocabulário e defender uma ideia mais interessante de sucesso.
Nem todas as experiências alcançam o mesmo resultado, mas as melhores faixas revelam uma artista capaz de unir composição pop, curiosidade sonora e identidade própria. É justamente quando o álbum deixa de tentar explicar o que Ravyn Lenae é que ele oferece a resposta mais convincente.
Veredito: HIT
Nota: 8,6/10
Blue Island está disponível nas principais plataformas digitais. A relação oficial de faixas e a duração do álbum podem ser consultadas no Apple Music.
Imagem: Ravyn Lenae no WWD Style Awards 2026. Foto de Kevin Paul/WikiPortraits, via Wikimedia Commons, licenciada sob CC BY 4.0. Imagem redimensionada.
